#PHOFOAM é uma instalação performática híbrida, onde os participantes fotografam e são fotografados vestindo adereços de espuma e elásticos. A performance explora as múltiplas dimensões do discurso social contemporâneo, e evoca referências diversas – do wearable da literatura sci-fi ao Parangolé de Helio Oiticica. Tuur Van Balen, Catherine Kramer e Steven Ounanian exploram as questões homem/ máquina em Gained in Translation, onde Angelina performa uma versão de Yesterday dos Beatles, cuja letra foi modificada através de diversas traduções feitas por programas de computador. Licenciada em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista e formada em Fotografia pela Escola Panamericana de Arte e Design.
A instalação Blue Fungus é um projeto do estúdio Moniker, desenvolvido a partir de sua prática processual Conditional Design. Eles são autorizados a fixar os adesivos em algum ponto na exposição, de acordo com um simples conjunto de regras. Os padrões emergem porque as pessoas vão observar o que os visitantes anteriores fizeram e reagirão a isso. Em última análise os visitantes funcionam como um coletivo para formular uma imagem. A 3M do Brasil, mantendo seu compromisso de debater e incentivar a produção artística contemporânea ligada às mídias digitais, a Elo3, idealizadora do projeto, novamente em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, realizam a IV Mostra 3M de Arte Digital. Nesta edição, Ficções Radicais constroem o eixo estabelecido pela curadora e artista midiática Gisela Domschke nos 20 projetos selecionados.
O que permitiu que os artistas monetizassem suas peças digitais e negociassem edições limitadas de obras digitais em mercados online. E sem surpresas, isso acontece por causa de todas as mais novas e recentes tecnologias que estão no mercado. Seja pelas belas e poderosas telas ou seja pela conexão de internet mais rápida, permitindo várias coisas. O que acontece é que a profissional ainda é dominada pelo público masculino, portanto será difícil encontrar mulheres atuando como artística digital, apesar de ter exemplos femininos excelentes aqui no nosso país. Resumindo, para quem gostar de artes digitais essa á a principal atração no mundo.
Dessa forma, a arte com open source é criada e desenvolvida com o open source. Através de um algoritmo de seu computador, Nake então interpretou de maneira matemática a obra de arte “ Highroads and Byorads” feita por Paul Klee. Esse tipo de arte pode ser colocado não só no meio digital como também, pode migrar para o espaço físico. E se você ficou interessado em saber como começou a arte digital, fique atento a esse post que te trará diversas informações. Trata-se de um artista brasileiro que é considerado um dos maiores artistas produtor de videomapping.
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Ele tem como objetivo a criação de peças gráficas, que podem ser usadas no mundo digital, mas nada impede que sejam impressas e usadas no mundo físico. Apesar de ter seus primeiros registros entre a década de 50 e 60, foi com a animação por computador que esse tipo de arte começou a ser conhecido, e isso só aconteceu na década de 80. Imagens que tinham como base cores brilhantes e formulações de pixels quadrados impactaram o período e motivaram artistas a usar esse tipo de software. Nesse momento, a conexão entre arte e tecnologia passou a ser cada vez mais explorada.
Tudo que você precisa saber para se tornar um diretor de arte
Portanto, o estudo nesta área também é fundamental para não ficar ultrapassado rapidamente. Afinal, os programas utilizados para edição estão constantemente sendo atualizados e aperfeiçoados para esse profissional. Responsável por criações publicitárias impressas ou digitais, este profissional tem como objetivo produzir materiais gráficos para o público-alvo de determinada empresa para que a marca seja . O designer gráfico atua no mercado de trabalho em agências de publicidade, em grandes produções de TV, ou até mesmo sendo freelancer.
Animação digital
Geralmente os artistas digitais do século XXI, são em sua maioria jovens com uma mente muito promissora. Trata-se, portanto, de uma arte democrática que oportuniza a expressão e criatividade de muitos brasileiros. Então, se você deseja saber mais sobre como a arte digital chegou ao Brasil, acompanhe este conteúdo a partir de agora.
Desta batalha resulta a inevitabilidade de medirmos uma possível dependência tecnológica, que sub-repticiamente se vai colocando na sociedade atual como uma luta a ser travada algures no futuro. Você irá conhecer a linha do tempo do artista Tony Vilella, que começou a tatuar em meados dos anos 2000 e hoje é reconhecido mundialmente na tatuagem. Mas sua especialidade são os desenhos de seres antropomórficos, imagens para canecas quase sempre em situações eróticas. Assim como também pode trabalhar com editoriais de moda, produções cinematográficas, campanhas publicitárias entre outros. Entre os seus trabalhos mais instigantes estão as fotografias computacionais, uma estética criada por George que transforma dados em pixels. Está sempre com os olhos abertos, ouvidos atentos, imaginação fértil e a língua afiada.
É esse o profissional que trabalha com a criação de identidade visual para pessoas e marcas, individualizando suas assinaturas visuais. Também pode criar imagens que ilustram capas e conteúdos de revistas, livros, banners, outdoors e muito mais. É um profissional versátil e extremamente importante para quem quer marcar sua identidade e faz isso por meio da arte digital, além de poder atuar como editor e/ou diagramador de sites e blogs. A arte digital é a inovação que os meios eletrônicos trouxeram para o universo artístico.
