Mesmo demorando para se desenvolver, ao contrário dos Estados Unidos e da Europa, demonstrou um enorme avanço em relação aos espectadores e a indústria cinematográfica nacional. Os documentários sobre a trajetória histórica dos filmes de terror colaboram com o processo de reafirmação deste gênero cinematográfico como um dos mais bem estabelecidos na evolução da chamada sétima arte.
Slice & Dice, Em Pedaços, O Pesadelo Americano são algumas realizações similares, também voltados ao processo de análise retrospectiva do terror e seus subgêneros. Outra aposta dos especialistas é a criação de um sistema de imagens 3D que dispense o uso de óculos especiais para assisti-las.
E não perco as esperanças de algum dia ainda ver uma tecnologia viável para exibição de filmes holográficos realmente em três dimensões, como vemos em tantas obras de ficção.
W. Griffith, nos Estados Unidos, as do expressionismo e do “Movimento de Câmera”, na Alemanha, do surrealismo, na Espanha, e o cinema soviético, sobretudo com nomes como Vertov e Eisenstein. O cinema, portanto, teve origem no cinetoscópio, que, todavia, não projetava as imagens em telões. O espectador do cinetoscópio tinha de observar (durante um tempo-limite de 15 minutos) as imagens no interior de uma câmara escura por meio de um orifício em que colocava um dos olhos.
Edison não chegou a patentear o invento, o que abriu portas para outros inventores, sobretudo da Europa, aperfeiçoarem o modelo. A origem do Cinema está associada à invenção do cinematógrafo, no século XIX, um aparelho capaz de capturar “imagens-movimento”. Nosso compromisso solene é trazer críticas aprofundadas das artes, especialmente Cinema, Televisão, Quadrinhos, Literatura e Música para gerar debates e conversas sadias, na concordância ou discordância, com nossos leitores.
Foi também o advento das TVs de projeção, móveis gigantescos que ocupavam boa parte da sala. E foi também o que permitiu o “boom” da pirataria de filmes, devido ao baixo preço da mídia em que os filmes eram gravados. Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão “cinema mudo”, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela.
O programa conta a história da evolução do cinema desde a primeira exibição pública, realizada pelos irmãos Lumière em 1895, até os filmes da atualidade, que surpreendem pelos efeitos especiais. O dia 5 de novembro, outra ocasião em que é celebrado o Dia Cinema Nacional, lembra o aniversário da primeira exibição pública de cinema no país. Na época os irmãos italianos Paschoal Affonso e Segreto incentivaram o governo a inaugurar uma sala de cinema aberta ao público na capital carioca.
Durante a apresentação, um narrador se encarregava de contar a história, que algumas vezes era acompanhada por música. O ser humano sempre foi apaixonado por contar histórias, numa conversa entre amigos ou registros de acontecimentos. Desde o surgimento da captação de imagens, muitos estudiosos inventaram aparelhos para esses registros e criaram desde pequenos fragmentos até o cinema como conhecemos atualmente.
Por sua vez, o mágico e ator francês Georges Méliès também trabalhou no desenvolvimento da linguagem cinematográfica introduzindo cortes, sobre-exposição e zoom. Nascido em Paris, em 1861, Méliès comandava seu próprio teatro na capital francesa e foi convidado pelos irmãos Lumière para assistir a exibição do Cinematógrafo em 1895. Nos Estados Unidos três anos ver filmes online hd depois, Alice Guy criou sua própria produtora e construiu estúdios para filmar suas obras. Após se divorciar em 1920, volta para a França, mas não consegue retomar sua carreira de diretora. Completamente apagada da história do cinema, Alice Guy-Blaché faleceu em 1968. Todos esses inventos e estudos fazem parte do período que hoje chamamos de pré-cinema.
Cinema Em Casa
A Vera Cruz representou um marco na industrialização da cinematografia nacional. Nessa época, tem destaque o filme O Cangaceiro, o primeiro filme brasileiro a ganhar o festival de Cannes. Em 1949 foi criado o estúdio Vera Cruz, baseado nos moldes do cinema americano, em que os produtores buscavam realizar produções mais sofisticadas. No entanto, foi somente no início do século XX, que São Paulo tem sua primeira sala de cinema, chamada de Bijou Theatre. A francesa Alice Guy foi a primeira cineasta mulher e a primeira pessoa a explorar a via narrativa do cinema.
